我们正处于封面设计趋势的关键时期----这已不再是平常的事情了。当然，书籍设计的基本规则仍然适用--封面必须清晰、可读，并与书的类型相匹配，同时投射出足够的神秘感，以吸引潜在的读者从书架上拿起它。但除此之外，图书设计师们还在不断突破界限，打破常规，创造出令人信服的颠覆性封面，让人赏心悦目。

  现有一些适合每个人的东西，从讽刺性的俏皮的封面，到第一眼就能抓住你的大胆封面。一块儿来看看2020年最受期待的图书封面设计趋势吧。

  在过去几年里，少数几个粗壮、可读的大大小小的字体在很多类型的书籍封面设计中无处不在。它们具有很强的可读性和粗犷的风格，但却让人感觉到有些缺乏个性和空洞。作为回应，过去的一年中出现了一些极具特色的字体，我们正真看到这一趋势将持续到2020年。我们期待着复古风格的锯齿形字体，这些字体可以回溯到70年代和80年代，也期待着其他的字体能够挑战可读性的极限(参见：温克汉姆男爵的《回家》)，但也不会让人遗忘。

  虽然绘本封面已经流行多年，但过去几年的插画风格往往是沉重的，受中世纪伟大的插画师的影响。虽然这些风格仍然在流传，但我们开始看到更轻盈的插画风格出现了，比如《鬼墙》封面上的精致的花朵头骨。我们也看到了线条艺术的缓慢复苏。受马蒂斯和毕加索启发的线描画与字体处理完美地结合在一起，形成了一种令人耳目一新的现代风格。

  虽然柔和的中性色和呆板的黑白色封面永远有自己的一席之地，但2020年将是原色的一年。一些设计师将纯红色、蓝色和黄色视为一种冒险的选择，但另一些设计师，比如顶级设计师Oliver Munday，却在玩弄纯红色的吸引力。

  在过去，封面只青睐于小范围的颜色(最多一到两种)，但在2020年，我们期待着大胆的彩虹色的复兴。像《死去的宇航员》的封面，在十年前的时候可能会被拒绝，但今天它的狂野色彩却恰到好处。

  由于很多人在亚马逊上滚动浏览新书时发现了新书，所以无论是在书店的书架上还是在网上，封面的重要性比以往任何一个时间里都要高。在2020年，设计师们将会采取的一种方式是对质感的热衷。我们正真看到更多的封面都是利用质感来创造可触摸、可触及的封面--即使在屏幕上观看也是如此。这些封面往往具有超越插画和摄影的深度。

  在过去几年中，我们正真看到字体和插图之间的互动慢慢的变多(我们在2019年的《2019年图书封面趋势》中曾介绍过文字与图形元素重叠的封面)，但现在，我们正真看到的是整体上正在向更多的质感过渡。

  在书籍封面设计中，摄影可能是一个具有挑战性的元素。即使一开始就有很强的图片，但当它与类型结合在一起时，也有一定可能会失去其影响力。但最近，设计师们一直在尝试着用新的方式来表现照片。

  与设计预期相反，主题可以被遮蔽，或者在Melissa Broder的《双鱼座》中，完全用白色空间来创造。在非小说写作领域(摄影封面被认为是常态)，设计师们一直在努力推动着封面的发展：《不需要的人》(The Unwanted)上的红色X，以及《Say Nothing》封面上的黑色背景让人联想到爱尔兰共和军的黑色面具。

  在整个2020年，请重视图书封面的摄影作品--这是一个更需要我们来关注的趋势。

  封面设计师们总是在寻找新的方法来吸引潜在的读者，无论他们是在自己最喜欢的网上超级书店里滚动浏览，还是在当地书店里梳理书架，都能吸引潜在的读者。在书籍设计中，有一种趋势永远让人着迷，那就是 材料设计。将其视为拼贴画的演变，设计师从我们周围的世界中提取熟悉的元素，并将其重新组合成书的封面。

  例如，《记忆警察》封面上的纸屑与照片的互动方式，给潜在的读者以强烈的暗示，让他们了解到书中的情节(故事发生在一个小岛上，所有的居民都在寻找某种记忆)。

  在2010年的大部分时间里，手写字体一直都是风靡一时，但就像其他的潮流一样，流行的东西往往会跟着时间的推移而改变。几年前，漂亮的手写书法字体还在大行其道，而2020年将带来一波更加 人性化 的手写封面。这些元素往往是用浅色笔甚至铅笔书写，让人觉得有亲和力，这有助于更多的读者立即与封面产生联系。

  很多人认为视觉传达设计就是“平面设计”“图形设计”，这样的认识有局限性。虽然视觉传达设计最早起源于“平面设计”或称“印刷美术设计”，但随着现代设计的范围逐步扩大，数字技术已渗透到视觉传达设计的所有的领域，多媒体技术方法对艺术与设计的影响和参与也慢慢变得深。

  官方解释：视觉传达设计是指依据特定的设计目的，对信息做多元化的分析、归纳并通过文字、图形、色彩、造型等基本要素进行设计创作，是将可视化信息传达给受众并对受众产生影响的过程。

  简单翻译：视觉传达设计是通过视觉媒介表现传达给观众的设计。它是“给人看的设计，告知的设计”。视觉传达一般归纳为：“谁”“把什么”“向谁传达”“效果、影响如何”四个程序。在我们的生活中视觉传达设计所涉及到的领域有很多，如电视、电影、建筑物、造型艺术、各类设计产品，以及各种图标、舞台、文字设计等。

  直白解释：就是把一张活动海报粘贴到公告栏，海报上吸引了很多观众围观，就完成了一次视觉传达。

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  是颇为灵活有趣的专业：学生们在树脂、金属、珠宝、石材、纸张等很多材料里游走，在各种精工、錾刻、烧熔，铸造等试验设备里体验材质与工艺的 语言和魅力，将来成为既可以研发配饰产品，又能够直接进行无限创作的艺术家、技师与设计师三位一体的复合型人才。

  从事首饰设计、首饰产品研究开发、珠宝首饰的生产管理、首饰营销、服装配饰设计等。

  伴随国际产业的发展，视觉传达已然不再拘泥于平面设计，逐步发展至声、光、电、触感、气味、知觉、动态等多元融合的新专业。我们将带领学生在技能上不断研究、扩展视觉传达的思维、技能、手段，不断体察人群、社会、 消费、产业的视觉传达新趋势;为触手可及的未来而设计，让人与社会因为视觉的传达而更文明、幸福。

  主要在广告公司、设计企业的平面设计部门担任平面设计师;在电视台、报社、杂志社、大型网站等媒体单位的平面设计部门担任美术编辑等。

  在互联网全方面覆盖的时代，交互设计师已成为未来最为瞩目且无可取替的新职业。本专业将重点研究怎么样把产品(信息)以最有效的形式转化成系列界面展现给用户，并促成信息(产品)交互与影响。这个展现、交互、影响的 过程主要以用户行为研究与网页语言转化而进行传达和输出，专业重点对信息(产品)进行行为设计和界面设计。

  近几年新兴热门专业，特别在北、上、广、深科技发达城市，对改专业技术人员需求量很大。交互设计毕业的学生一般可在大型外企、通讯类企业、手机设计企业、专业的设计公司从事交互设计师、视觉设计师、前端开发工程师、UI设计师、UE设计师等工作。

  坐落在英格兰的莱斯特郡，是一所优质的综合性大学。艺术设计学院以独特的“内衣设计”和“鞋类设计”在业内享有盛誉。例如鞋履专业，全英仅有三家大学开设有此课程。学院创新的设计理念在英国大学的设计类院校中独具一格，声誉卓著，被誉为英国“创意设计师”的摇篮，艺术学院被誉为“英国前10位的艺术设计学院”。

  谢菲尔德哈勒姆大学作为一个积极革新和多样化的现代大学在英国享有很高的评价和口碑，在近几年的全英高校质量评估中一直获优秀等级。艺术设计中心学院是谢菲尔德哈勒姆大学最大和最高频率的学术交流中心。

  中央兰开夏大学是一所设备一流，资金雄厚的现代化大学，同时也是英国最富有的大学之一。2010年，中央兰开夏大学成为英国首个进入QS世界大学排名榜里的英国现代化大学。

  起源于1866年，是英国最著名的公立艺术高校之一，全英国顶尖的艺术院校。该校是英国排名第一的创意与艺术类大学，在2018年英国《卫报》大学排名全英Top21。其服装, 建筑, 动画, 纺织, 摄影专业在英国享有盛名，曾培养出众多著名的设计师。

  英国著名的公立综合性大学。大学位于英格兰剑桥郡，与剑桥大学相邻，校园风景优美，环境宜人。安格利亚鲁斯金大学有学生25500多人，颁发400多个学士、硕士和博士学位，是英国学生最多的大学之一。大学的专业涵盖十分普遍，从各种理工类专业到法律、商业与管理、教育、文学、艺术、语言等应有尽有。

  哈德斯菲尔德大学的历史可追溯到1824年，原校正式建校于1841年。自1992年起正式确立为大学。具有长期开设优质课程、面向职业或求职目标的传统。哈德斯菲尔德学院紧邻哈德斯菲尔德市中心。哈德斯菲尔德大学引在2005年，2006年以及2007年中的全英大学生对学校满意度的调查中都获得高分。

  拥有100多个专业，包括从学士学位、硕士学位到博士学位课程的综合性国立大学。办学宗旨是为国家培养实用型的工程技术和现代化的管理人才，在英国素有企业家和工程师的摇篮之称。

  英国最年轻的高等院校之一，密德萨斯大学三次荣获女王周年奖，两次荣获设计委员会的千禧年奖，教学质量卓越，学生口碑良好。

  克利夫兰艺术学院始建于1882年，是一所在美国居于领军地位的艺术学院，被公认为美国最顶尖的艺术学院之一。学院得到美国中北部学院协会与美国艺术与设计协会(NASAD)的认可，是美国私立艺术与设计学院协会(AICAD)与俄亥俄州东北高等教育委员会的会员。

  阿兰特国际大学是一所位于美国加州的私立研究型大学，学校由成立于1909年的旧金山法学院，成立于1921的美国国际大学和成立于1969年的加州职业心理学院于2001年合并而来，学校在加州共有6个校区，主校区位于加州第二大城市圣迭戈市。

  维特利亚国立理工学院是新西兰政府所属的国立高等学院，建于1986年。维特利亚国立理工语言教学和有助于学生就业的课程设计。校园环境优美，两个市区校区分别位于首都惠灵顿的中心商务区，新西兰最大城市奥克兰的皇后大道，让学生在接受良好教育的同时能够轻松的享受大城市的便利和氛围。

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